Dans l’Amérique des années 40, il est urgent de détrôner Paris, capitale de l'art : New-York met tout en œuvre pour aider ses artistes émergents. Avec des compagnons comme Kline ou De Kooning, Jackson Pollock expérimente. Oubliés chevalet et pinceaux : il éclabousse et laisse s’échouer les gouttes de peinture sur d’immenses toiles posées au sol !

Lee Krasner, épouse de Pollock, est également un peintre.

Bientôt surnommé « Jack l’égoutteur », Pollock révolutionne le rapport à la toile qui devient un véritable champ d’action pour le corps et l’esprit.
Paul Desveaux, metteur en scène, a perçu cette théâtralité qui résidait dans la peinture de J. Pollock.  Le public découvre des pots de gouache à même le sol, une gazinière et des toiles vierges pour illustrer une vie de couple entre quotidien et émulation artistique. Espace de leur complicité, mais également de leur éloignement, lui au comptoir d’un bar et elle dans sa cuisine Le personnage de Pollock a la charge de se raconter lui-même. Lee Krasner, avec hargne et passion, essaie d'exister à ses cotés. La pièce met en lumière les années de gloire d'un génie, mais aussi l'histoire douloureuse d'un couple!

UNE PLACE HACHETEE = UNE PLACE OFFERTE

Nul besoin d’être expert en art contemporain pour entrer dans l’histoire de ces colosses fragiles que furent Jackson Pollock et Lee Krasner.