Mike Flanagan, cinéaste reconnu pour ses adaptations saisissantes de Stephen King s’aventure à nouveau dans l’univers du maître, mais avec une approche radicalement différente. Avec La vie de Chuck, il délaisse les frissons de l’horreur pour une méditation poétique sur l’existence humaine. Porté par un trio d’acteurs d’exception – Tom Hiddleston, Mark Hamill et Chiwetel Ejiofor , le film explore les thèmes de la mémoire, du deuil et de la beauté des vies ordinaires, dans une fresque aussi bouleversante qu’universelle.
Adapté d’une nouvelle du recueil S’il saigne, La vie de Chuck s’éloigne des récits horrifiques qui ont fait la renommée de Stephen King. L’auteur y raconte l’histoire de Charles « Chuck » Krantz, un homme ordinaire dont l’existence, laisse une empreinte inattendue sur ceux qui l’entourent et sur le monde. Cette œuvre, parmi les plus introspectives et poétiques de King, représentait un défi d’adaptation colossal, que Flanagan relève avec une maîtrise époustouflante. Primé par le Prix du public au Festival de Toronto 2024, le film s’impose comme une expérience cinématographique unique, loin des codes habituels du genre.
Une fresque en trois actes, entre puzzle narratif et méditation philosophique, présentés en ordre chronologique inversé. Chacun explore une période de la vie de Chuck Krantz, cet énigmatique inconnu que la société célèbre soudainement pour ses « 39 superbes années ». À travers ces segments, Flanagan tisse un puzzle narratif captivant, où chaque pièce révèle un nouveau visage du personnage et de son impact. Les trois actes, aux tons, styles et univers variés, oscillent entre drame, fable et réflexion métaphysique, tout en restant unis par une même ligne directrice : la quête de sens dans un monde en proie au chaos.
Flanagan excelle à capter la beauté des petites choses, transformant l’ordinaire en extraordinaire. Le film alterne entre moments d’une douceur infinie et une mélancolie pesante, évoquant un monde au bord de l’effondrement. Pourtant, loin de sombrer dans le désespoir, La vie de Chuck célèbre la vie avec une tendresse rare. Cette dualité – entre l’angoisse de l’oubli et la splendeur de l’existence – confère au film une profondeur émotionnelle qui touche en plein cœur.
Tour à tour émouvant, contemplatif, effrayant et lumineux, le film est une ode à la complexité de l’expérience humaine. Flanagan y déploie une mise en scène virtuose, où chaque plan semble chargé de sens, chaque détail visuel ou sonore contribuant à l’édifice d’une œuvre aussi belle qu’insaisissable. Comme une énigme cinématographique, La vie de Chuck invite à de multiples visionnages pour en saisir toutes les nuances, tous les éclats.
Les performances des acteurs sont à la hauteur de cette ambition. Tom Hiddleston, dans le rôle de Chuck, incarne avec une sensibilité rare cet homme à la fois ordinaire et mystérieux. Mark Hamill et Chiwetel Ejiofor apportent une gravité et une humanité qui enrichissent chaque scène. Ensemble, ils donnent vie à une histoire où les émotions – rire, larmes, frissons, admiration – se mêlent dans un tourbillon saisissant.
Au-delà de son intrigue, La vie de Chuck est une méditation sur ce qui fait de nous des êtres humains : nos souvenirs, nos liens, nos peurs, et la trace que nous laissons derrière nous. Comme l’évoque un personnage, les étoiles sont « la plus belle équation de l’univers ». Dans ce film, elles s’alignent pour créer une constellation narrative d’une beauté saisissante, un moment suspendu hors du temps. Flanagan parvient à capturer l’essence de cette idée : même dans un monde qui court à sa perte, il y a quelque chose de magnifique à être simplement en vie. La vie de Chuck n’est pas seulement une adaptation réussie ; c’est un chef-d’œuvre philosophique, un film qui invite à contempler sa propre existence avec émerveillement et humilité. Une œuvre qui, comme les étoiles, continue de briller longtemps après qu’on l’ait découverte.