On plonge immédiatement dans Karma, un univers où les secrets enfouis et la tension psychologique règnent en maîtres.
Situé dans un petit village du nord de l’Espagne, le film suit Jeanne Langevin, une femme qui tente de reconstruire sa vie tout en élevant son filleul Mateo. Mais son passé trouble ressurgit brutalement, la forçant à affronter des démons qu’elle croyait avoir laissés derrière elle.
Vingt ans après Ne le dis à personne, Guillaume Canet revient au thriller avec une approche réaliste et visuellement saisissante.
Il explore des thèmes universels – la peur, la loyauté, l’amour maternel et l’emprise – dans un récit haletant. Pour ce long-métrage, l’acteur-réalisateur a écrit le rôle principal spécialement pour Marion Cotillard, actrice oscarisée avec qui il a multiplié les collaborations (et partagé la vie pendant dix-huit ans, avant leur séparation).
Dans Karma, elle incarne Jeanne avec une intensité rare : une femme fragile en apparence, mais habitée par une force intérieure qui se révèle au fil des épreuves.
Le film plonge dans l’enfer d’une secte et de son emprise destructrice. Face à elle, Denis Ménochet compose un gourou terrifiant, monstrueux et charismatique.
La réussite de Karma repose en grande partie sur la confrontation électrique entre ces deux interprétations magistrales.
Le casting est complété par Leonardo Sbaraglia, Luis Zahera et Marta Etura, qui enrichissent ce climat de peur omniprésente.
Guillaume Canet multiplie les plans serrés et les angles de caméra inhabituels pour intensifier la tension narrative.
Le spectateur ressent physiquement l’urgence et l’angoisse de Jeanne, tiraillée entre sa loyauté envers la communauté et le besoin vital de s’en libérer. En captant avec précision les nuances émotionnelles de ses personnages, le film crée une connexion puissante avec le public et l’invite à s’interroger sur le prix des choix que l’on fait pour protéger ceux que l’on aime.
Sombre, intense et habité, Karma marque le retour réussi de Guillaume Canet au thriller et offre à Marion Cotillard l’un de ses rôles les plus marquants.