Sam Rockwell et John Malkovich composent un épatant duo d’agents de la CIA dans le film de Martin McDonagh, dont l’île de Pâques constitue le décor.
Wild Horse Nine parle d’amitié masculine en 1973. Chris et Lee sont des officiers de la CIA, tueurs expérimentés, qui viennent de poser les bases du coup d’État destiné à renverser le gouvernement du président chilien Salvador Allende, premier dirigeant marxiste démocratiquement élu d’Amérique latine. Cela dit, Chris pourrait aussi bien appeler ça de l’amour… du moins lorsqu’il vient de s’injecter sa dose de morphine quotidienne. Homme instruit et philosophe, Chris enregistre ses réflexions sur un dictaphone de poche.
Il est aussi en train de mourir d’un cancer, d’où la morphine.
Cette fin prochaine fait remonter des secrets et des hontes enfouis depuis longtemps et éveille en lui un désir d’expiation. Chris n’en est pas encore tout à fait là, mais les signes sont déjà présents…
Lee a la confiance de Chris. La CIA, représentée par leur patron anxieux MJ (Steve Buscemi), le sait également. Et elle sait que Lee a promis à Chris de réaliser son dernier souhait : l’accompagner à Rapa Nui (l’île de Pâques, comme l’appelaient les gringos vers 1973) pour enfin voir « les grosses têtes ».
La CIA sait aussi que Chris a récemment commencé à révéler des secrets d’État à des inconnus, juste pour observer leurs réactions horrifiées. Cela fait de lui un risque pour la sécurité. Et l’on sait ce que la CIA fait systématiquement face aux risques de sécurité…
Si vous n’avez jamais vu ni lu quoi que ce soit de McDonagh, sachez que l’attrait principal, comme dans toutes ses œuvres, réside sur les regrets, la culpabilité et la peur de la mort.
McDonagh a déjà construit des histoires autour de tueurs à gages, mais jamais d’histoires aussi prolifiques : ici se joue une entrée au paradis sur un coup de poker !
Même le pécheur le plus vil n’est pas irrécupérable !
Wild Horse Nine n’offre aucun vrai suspense, sinon celui de savoir si le cancer emportera Chris ou s’il mourra de la main de Lee, de la sienne ou de celle de quelqu’un d’autre.
Le film prend son temps pour arriver à une fin inévitable dès le départ, en empruntant un chemin sinueux jalonné de nombreuses scènes digressives… et drôles.
Les dialogues ont ce rythme saccadé, piquant et tissé caractéristique de McDonagh.
Cette comédie sombre sur des querelles affectueuses, sur des hommes peinant à comprendre un monde apparemment dénué de sens, le tout sur fond de paysages d’une simplicité inquiétante, vous offre tout cela !